Módulo 2. Arte digital: Mejora de las competencias artísticas y digitales
para aumentar la empleabilidad y el aprendizaje permanente.

1. Introducción​

En los últimos años, con la aparición de la tecnología digital en todos los ámbitos laborales, nuestra sociedad ha visto nacer nuevas profesiones. Hoy en día, la creación digital, que es el resultado de la intervención humana y de un dispositivo digital, es algo común y normal y tenemos que hacer frente a ello. De hecho, algunas personas se ganan la vida con el arte digital.

En realidad, se prevé un uso prolongado de la tecnología digital. En particular, el arte digital es una herramienta cada vez más importante para promover la creatividad y la expresión artística. De alguna manera, nos encontramos en medio de una revolución tecnológica y digital, por lo que es importante mejorar el potencial artístico y creativo de los jóvenes mediante el uso de técnicas y herramientas digitales.
Asimismo, es necesario enseñar y estar al día de las nuevas técnicas y estrategias digitales para promover el acceso al mundo laboral a través de la expresión artística mediante el uso de nuevos formatos digitales.

El sector artístico y digital está en pleno desarrollo y los puestos de trabajo son muy diversos. Pueden estar relacionados con la cultura, la artesanía, el entretenimiento, el sector audiovisual, multimedia, digital (animación, diseño gráfico, etc.). De hecho, las profesiones artísticas han sabido adaptarse, integrando las nuevas tecnologías y el sector digital, un sector de futuro, donde la creatividad será esencial.
Además, el sector digital se ha desarrollado considerablemente en los últimos años y se ha convertido en algo imprescindible en el mercado laboral.

Por lo tanto, al elegir este sector para realizar tus estudios o para tu integración profesional, aumentas tus posibilidades de encontrar un trabajo a largo plazo y de adquirir las competencias y los conocimientos específicos requeridos por la mayoría de los empleadores. En este campo hay muchas oportunidades porque las profesiones digitales tienen la particularidad de llegar a casi todos los sectores de actividad. Todo el mundo, en algún momento de su vida profesional, puede tener la necesidad de adquirir competencias digitales. Por último, tambien es importante decir que este sector ofrece la oportunidad de trabajar a nivel internacional.

2. Pixel Art

El Pixel Art es una forma de expresión muy divertida y te permite explorar tu imaginación mientras creas algo nuevo.

El Pixel Art también tiene una excelente reputación entre los jóvenes artistas y diseñadores gráficos de todo el mundo, que ven en el Pixel Art una forma de expresión artística moderna y novedosa, entendida por todos, desde los que ya tuvieron contacto con los videojuegos clásicos, hasta los más jóvenes que ven en este tipo de juegos sencillos y sin complicaciones pero entretenidos.
Hoy en día, existe una tendencia entre muchos artistas y usuarios que ven esta técnica como una forma de arte muy interesante y que logran obras impresionantes con las herramientas de un programa de diseño.

Actividad 1

¡Empieza a hacer tus propios diseños de Pixel Art y siéntete como un artista de los videojuegos!

Intenta crear estas famosas figuras del juego Mario Bross con la ayuda de este programa : https://es.pixilart.com/draw

¡Empieza a hacer tus propios diseños de Pixel Art y siéntete como un artista de los videojuegos!

Intenta crear estas famosas figuras del juego Mario Bross con la ayuda de este programa : https://es.pixilart.com/draw

PASOS

  • Primero, dibuja la forma externa
  • Luego, dibuja las formas internas de la figura con los colores adecuados
  • Por último, colorea tu obra de arte

CONSEJOS

  • Haz  zoom para estar más cómodo y evitar los píxeles no deseados
  • Añade tu personalidad en tu diseño. ¡Un toque personal marcará la diferencia!

3. Edición de vídeo

No cabe duda de que la sociedad actual es muy audiovisual. Consumimos imágenes y vídeos en todo momento: vídeos musicales, anuncios publicitarios, series, reportajes periodísticos, documentales, cortometrajes y largometrajes.

Cuando hablamos de cualquier proyecto audiovisual podemos dividir su proceso en tres partes diferenciadas: la primera es la parte creativa, en la que se tiene la idea, se forma el guión y se buscan localizaciones y profesionales para desarrollarlo a todos los niveles (planificación); la segunda es el rodaje propiamente dicho (producción) y la tercera es la edición, también llamada montaje o postproducción. Las tres son igual de importantes, ya que un fallo en cualquiera de ellas puede perjudicar al proyecto. Cuando empezamos cualquier trabajo audiovisual, no sólo buscamos enseñar, sino también transmitir ideas y emociones que hagan que el espectador se sienta atraído por nuestro trabajo. Y esto lo conseguiremos con un buen montaje de vídeo.

Los editores de vídeo también son necesarios en los programas de televisión, en los informativos, en la industria musical, en la elaboración de páginas web, que cada vez utilizan más los vídeos en las redes sociales, en el ámbito institucional, en las agencias de comunicación… No se puede negar que el trabajo de postproducción es esencial en la industria audiovisual y que, año tras año, el sector audiovisual mueve un volumen de trabajo y dinero cada vez mayor. Por ello, el montaje de vídeo es esencial.

4. Edición de foto

Hoy en día, hacer fotos es una actividad cotidiana para todo el mundo, ya que permite conservar los recuerdos para siempre. Muchas personas utilizan la edición de fotos para perfeccionar estos recuerdos. Los editores de fotos tienen una cantidad impresionante de beneficios y han revolucionado por completo el proceso tradicional de edición de fotos debido a su facilidad de uso y al increíble ahorro de tiempo que suponen. Hoy en día, es una herramienta indispensable tanto para los fotógrafos como para los que trabajan en el mundo del diseño, e incluso para los aficionados que disfrutan añadiendo efectos, citas y filtros a sus fotos. Aunque hay que tener cuidado con el uso excesivo de filtros o cualquier otra característica que pueda modificar nuestra imagen. Algunas personas utilizan la edición para crear una atmósfera concreta, para transmitir algo en particular, entonces modifican su foto para obtener un resultado muy diferente al de la foto tomada inicialmente. Existe un amplio abanico de posibilidades, donde los límites los ponen las personas en función del resultado que buscan.

5. Arte digital

También conocido como arte informático, arte multimedia y ciberarte durante los años 60 y 90, el auge de la World Wide Web dio a la dirección de arte un nuevo término: arte digital. El término arte digital es el más reconocido y puede utilizarse indistintamente con algunas diferencias. El arte digital describe las artes tecnológicas y se refiere a todo el arte computable que se crea, almacena y distribuye digitalmente. Cualquier estilo de arte tradicional puede pasarse al digital y, a veces, es una opción mejor según algunos artistas, ya que no tienen que comprar tantos materiales para pintar, dibujar, esculpir, etc. Hacer arte digital también permite corregir los errores más facilmente, ya que es fácil «deshacer» una acción. Los programas informáticos para creativos digitales han avanzado mucho desde los años 90 y actualmente cualquier persona con tecnología y conocimientos informáticos básicos puede utilizarlos para expresar su creatividad.

6. Arte interactivo

La introducción de los ordenadores y la tecnología en la vida cotidiana de la gente ha cambiado muchas cosas y el arte tampoco ha dejado de evolucionar. Los artistas siempre buscan nuevas formas de expresarse y crear obras de arte que llamen la atención. Al integrar la tecnología en las obras de arte con la participación activa de su público ha nacido una nueva forma de arte.

El arte digital interactivo utiliza tecnología que se comunica con su público de forma directa y le permite participar en la obra. Por lo tanto, la obra de arte no expresa sólo la creatividad interior del artista, sino que también muestra el resultado de la colaboración entre el artista y el observador. La forma en que las personas interactúan con una obra de arte interactiva puede ser diferente: iniciando un sistema tridimensional o digital, participando en Internet, también haciendo un sonido o un movimiento. Por lo tanto, la obra de arte reacciona al espectador haciendo una interacción bidireccional. Si no hay una reacción a la obra de arte por parte de una persona o personas, todo el significado de la forma de arte se pierde y no se puede expresar.

El desarrollo del arte interactivo no surge de la nada, sino que incorpora muchas influencias de los primeros movimientos artísticos y experimentos entre el arte y la tecnología. En los años 70, los artistas buscaban nuevas formas de conectar con el público. Grupos de artistas como los dadaístas estaban muy entusiasmados con esta forma de arte porque no sólo llegaba al público, sino que requería una participación activa, haciendo que la gente pasara de ser espectadores pasivos a activos. En algún momento de la década de los 70, los creativos tuvieron que enfrentarse a la realidad de que su trabajo desaparecía al terminar. Esta fue la razón por la que empezaron a grabar su trabajo con vídeo. El videoarte utilizado originalmente para documentar se convirtió rápidamente en una forma de arte independiente. Más o menos al mismo tiempo, se popularizaron los experimentos de hacer arte con ordenadores y crearon una nueva dirección artística que se conoce como net art.

Actividad 2

El arte digital va de la mano del arte interactivo y en esta actividad, el arte digital juega un papel importante. El juego consiste en que los elementos de la pantalla reaccionen al ruido de la sala. El éxito de la experiencia depende de la calidad del micrófono del dispositivo que se utilice para jugar. Es importante planificar con antelación y pensar en la tecnología y sus deficiencias a la hora de crear arte interactivo.

Escriba la siguiente dirección url https://bouncyballs.org/ en la barra de direcciones utilizando el motor de búsqueda (Google Chrome, etc.)

Se abrirá la página de abajo y… ¡podrás empezar a rebotar!

La actividad se puede llevar a cabo en cualquier dispositivo con conexión a Internet y un micrófono. Para una experiencia inmersiva utiliza un portátil con una pantalla grande y si es posible conéctalo a un proyector.

Puedes encontrar múltiples acciones en la parte derecha de la pantalla, empezando por la sensibilidad del micrófono (repercutirá en la capacidad de respuesta de la obra de arte digital), el total de obras de arte en pantalla y los diferentes temas y sonidos utilizados en la actividad. Poner música para una mayor interacción con el arte. Prueba también a dar golpecitos con los pies, bailar o aplaudir y observa cómo reacciona la obra de arte.

Es importante que el público tenga una experiencia de primera mano con el arte digital interactivo y que comprenda lo bien que funciona el arte junto con la tecnología, creando nuevas posibilidades para las personas artísticas y creativas.

Módulo 2

1 / 10

La técnica Pixel Art consiste en crear una obra de arte píxel por píxel.

2 / 10

Pixel Art es fácil de desarrollar y no requiere ningún conocimiento en particular.

3 / 10

El proyecto audiovisual tiene dos partes distintas del proceso de desarrollo.

4 / 10

El término 'edición' es el mismo que la palabra 'montaje'.

5 / 10

La edición de fotos tiene una influencia considerable en la apariencia final de una imagen.

6 / 10

Uno de los conceptos clave en la edición de fotos está relacionado con la exposición.

7 / 10

El arte digital describe las artes tecnológicas y se refiere a todo el arte computable creado, almacenado y distribuido digitalmente.

8 / 10

La pintura digital requiere habilidades en dibujo, diseño y pintura de software y tecnología para usar.

9 / 10

Las piezas de arte interactivas expresan solo la creatividad interior del artista.

10 / 10

El net art consiste en imágenes subidas a blogs o a un sitio web.

Tu puntación es

La puntuación media es 100%

0%

The European Commission support for the production of this publication does not constitute an endorsement of the contents which reflects the views only of the authors, and the Commission cannot be held responsible for any use which may be made of the information contained therein.